中国戏曲的四门功课是什么

中国戏曲的四门功课是什么
齐晓姝 来自: 网页 2020-10-06 18:00

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2020-10-06 18:18最佳答案

简单来说,相声的四门功课是“说”、“学”、“逗”、“唱”,也是相声的基本形式和主要艺术手段。所谓“说”,就是说话的方式,相声演员念的“贯口”、讲的故事,都是说的一部分。“学”,则指学习模仿,相声演员要会模仿鸟兽叫声,模仿方言、吆喝等等,这是基本功。“逗”就是制造笑料,抖包袱,相声演员一逗一捧,给观众带去欢乐。而“唱”是指唱曲唱戏,其中,“太平歌词”的演唱是相声演员最基本的功课。

德云社有很多相声,就是调侃相声的四门功课,郭家和于家教的都不一样,听起来很有意思。

其他回答(共7条)

  • 2020-10-06 18:24 黄益溢 客户经理

    艺术类高考表演考试考生台词训练的四门功课 一、气息声调训练:表演台词的练习,要注意吐字清晰和气息平和,语气练习的注意事项、语调练习的基本要求,要对音量有所控制,可以学习一些诗词歌赋的朗诵,模拟一些电影台词的练习,注意演员的生态和心理活动。 二、语速的调整与控制训练:在台词练习中,语速、语音的清晰度要求等很高,在语速练习中,要不断增强自己对台词语速的把握能力,从而迅速提高语言表达水平。有效地锤炼考生的台词基本功。 三、 音调的控制训练:在台词的训练中,考生要对音域、音调的高低急有所把握,掌握音调的使用要领,提高自身对话语中音调的掌控能力。 四、吐字力度的训练:在台词的训练中,要掌握吐字力度的强弱变化、把握吐字力度的标准、吐字力度的规范等等。要不断增强自身的发声吐字能力。 在训练中我们可以把握吐字的强弱变化情况,可以多看一些影视作品,细心体会演员的台词表演,这样,我们才能很好的应对表演专业的台词考试。
  • 2020-10-06 18:21 龚宁静 客户经理

    相声有四门功课,说学逗唱,这是最基础的四门功课。说在相声这个行当里是最基础的,相声是一门研究语言的文化艺术,他的表演形式也就是通过说来表达出来的。

    说里面比较突出的就是一些绕口令,还有一些长篇的贯口,这是相声演员最基础要学的东西。学就是学各种吆喝买卖,学一些人物的形体状态,所以我们也能称相声演员为演员。逗,是相声的一个技术活,捧根逗根,三分捧七分逗,相声就是逗乐群众的一种语言艺术,这是需要几年的经验和一定的老师傅技术传授。操分为两种,一种是学唱,就是学唱一些流行歌曲,还有一些京剧啊,河北梆子等等,相声本门也有自己的唱,那就是太平歌词,这个不仅是需要时间的磨练,而且对于说相声的人来说,更需要一副好的嗓子。这是门功课,一个比一个难。所以说台上十分钟台下十年功。

  • 2020-10-06 18:15 赖鹏博 客户经理

    相声的四门功课是“说学逗唱”。
    除了通常意义的说话外,“说”指的是贯口,绕口令。
    “学指”的是模仿,比如模仿戏曲,曲艺,动作,方言等。
    “逗”指的是逗乐,凡能引发观众欢笑的表演都可以成为“逗”。
    “唱”指的是太平歌词,也可以加上快板。

    “说学逗唱”这四门功课也就是相声的内容和形式。
  • 2020-10-06 18:12 龙宝霞 客户经理

    说,学,逗,唱
    顾名思义啊:要说的麻利,吐词清楚,普通话标准
    学要学的象样,学什么象什么的,比如学个大师的声音啊,不一定要全象,但是那种韵律应该是一样的
    逗就要逗人家开心,要学会丢包袱,就是制造笑料,不是滑稽,而是通过夸张和修辞的手法进行
    唱就是什么都要会,京剧~通俗~歌剧~还有民歌~等等,甚至一些特色的地方唱腔等等,在这里我建议多多一些名家的段子,会给你启发的!往往不怎么成功的毛病大多都出在没有进行设置包袱,没有笑料,没有太多的剧情,要知道相声就是在述说一个故事,当然要学会一个逗,一个附和,那样才能让观众折服
  • 2020-10-06 18:09 龚小艳 客户经理

    中国戏曲的四门功课:唱念做打。
    1-唱:唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法,演唱最基本的要求是字清腔纯,节奏准确,以字生腔,以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境,不是为唱而唱,甚至不要给人以唱的感觉,而是以唱来强化唱词的语气,抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体,来表达生活中说话一样的情景,切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。
    2-念:是与唱功同样重要的表演手段,甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确,如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法,即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾,使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾,即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫,要有音乐感和节奏感,和唱腔一样,要有轻重高低,疾徐长短。四要念出人物个性,情感意境。
    3-做:即身段动作的表演,无论一举一动,开门关门,上下楼梯,都要有规范,有章法,都要有舞蹈的韵律,有深厚的基本功,要讲究以腰为中枢,从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然,这种真实是艺术的真实,舞蹈化的真实,含蓄的真实,而不是生活的真实。
    4-打:也就是武功,包括翻跟头,打荡子、各种舞蹈和高难技巧,如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功,才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时,以武功来表现人物和剧情,做到技不离戏,就是枪来剑往也要打出情感,打出语言,而不是单纯的卖弄武功。
    另外,京剧还有“四功五法”之说,上面说的是四功,五法一般指 “手眼身法步”。
  • 2020-10-06 18:06 齐敦益 客户经理

    中国戏曲的表演手法归纳起来叫“四功五法”这“四功”大概就是你说的四门功课吧。
    四功指的是“唱、念、做、打”,具体内容是:
    唱—— 戏曲中的歌唱
    念—— 具有音乐感的念白,比唱腔还难,俗话说,千斤念白四两唱。
    做—— 舞蹈化的各种身段、动作。
    打—— 武打、跟头等技巧。
    五法指的是“手(手势)、眼(眼神)、身(身段)、法(技法)、步(台步)”
    四种行当是“生、旦、净、丑”,较早的时候有五大类,还有一个“末”,后来,“末”行归到了“生”行,所以现在就是四个行当了。这四个行当仅仅是四个大类,细分的话可以分出二三十个行当来,光是一个“生”行,就可以分为老生、小生、武生、娃娃生四小类,老生和小生还可以再细分。其他三个行当也是类似情况。如“旦”行可以分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦等;“净”行可以分为铜锤花脸、架子花脸等;“丑”行有文丑、武丑等。
  • 2020-10-06 18:03 黄登盛 客户经理

    中国戏曲的四门功课指的是“唱、念、做、打”,具体内容是:
    唱——
    戏曲中的歌唱,即俗话说的唱功。是戏曲中最重要的表演手法。
    念——
    具有音乐感的念白,不比唱功容易,俗话说,千斤念白四两唱。
    做——
    舞蹈化的各种身段、动作。
    打——
    武打、跟头等技巧。

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