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  2020-10-20 16:53 齐景嘉 客户经理

  居斯塔夫·福楼拜（1821-1880），19世纪中期法国伟大的批判现实主义小说家，居伊·德·莫泊桑就曾拜他为师。著名作品包含《包法利夫人》《情感教育》《三故事》和《布瓦尔和佩库歇》等。

  他十分注重艺术和语言的完美。并且，他对19世纪末至20世纪文学，尤其是现代主义文学的发展有着极其深远的影响，被誉为“自然主义文学的鼻祖”“西方现代小说的奠基者”。

  扩展资料：

  作品特色
  

  福楼拜对现代小说审美趋向和艺术表现手法进行了超时代、超意识的探索与追求。首先，在福楼拜笔下创作的故事人物始终是故事和情节的产物，在他的作品里没有贴上标签脸谱的固定人物，也没有为人物度量身定做的故事和环境，而更多的是从生活的原生态出发，来探讨人物真实的内心世界。

  第二，福楼拜很少直接描写人物的五官长相，他更注重对人物心理真实的挖掘与刻画，这和现代派之一的“新小说”流派的艺术主张完全一致。第三，年轻时患过脑系疾病的福楼拜，开始涉及过去很少有人涉及的潜意识领域。他对梦境的揣摩描绘，对神话原型的借鉴利用，对无序的意识流动的追寻，启迪了后来现代主义文学注重意识流动和潜意识挖掘的倾向。

  参考资料来源：

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  2020-10-20 16:50 齐新海 客户经理

  莫泊桑，全名基.德.莫泊桑(Maupassant 1850～1893) ：19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。一生创作了6部长篇小说和350多篇中短篇小说，他的文学成就以短篇小说最为突出，是与契诃夫和欧·亨利并列的世界短篇小说之王，对后世产生极大影响。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说侧重摹写人情世态，构思布局别具匠心，细节描写、人物语言和故事结尾均有独到之处。 莫泊桑的作品对后世产生了极大影响。除了《羊脂球》（1880）,这一短篇文库中的珍品之外，莫泊桑还创作了包括《一家人》（1881）、《我的叔叔于勒》（1883）、《米隆老爹》（1883）、《两个朋友》（1883）、《项链》（1884）等在内的一大批思想性和艺术性完美结合的短篇佳作。 莫泊桑的长篇小说也达到比较高的成就。他共创作了6部长篇：《一生》（1883）、《俊友》（又译《漂亮朋友》，1885）、《温泉》（1886）、《皮埃尔和若望》（1887）、《像死一般坚强》（1889）和《我们的心》（1890），其中前两部已列入世界长篇小说名著之林。
  一、对莫泊桑的评价
  屠格涅夫认为他是19世纪末法国文坛上“最卓越的天才”。托尔斯泰认为他的小说具有“形式的美感”和“鲜明的爱憎”，他之所以是天才，是因为他“不是按照他所希望看到的样子而是照事物本来的样子来看事物”，因而“就能揭发暴露事物，而且使得人们爱那值得爱的，恨那值得恨的事物。”左拉：他的作品“无限地丰富多彩，无不精彩绝妙，令人叹为观止”。恩格斯：“应该向莫泊桑脱帽致敬。”
  二、莫泊桑的生平
  莫泊桑1850年8月5日生于法国西北部诺曼底省的一个没落贵族家庭。母亲出身并非名门望族，但是殷实的资产阶级家庭，聪慧绝伦、温文尔雅，通晓四、五种外语，酷爱文学艺术，与福楼拜是莫逆之交。莫泊桑出生不久，父母因感情不和而分居，莫泊桑跟随母亲，在母亲身边度过了幸福的童年。10岁时，莫泊桑就开始听母亲为他朗读莎翁的作品。莫泊桑不少短篇都是母亲为他提供的题材，即便在他成名以后，母亲仍是他的忠实的读者和直言不讳的批评者。
  莫泊桑的父亲偷香窃玉、穷奢极侈，侵吞母亲的财产，以致造成父母间关系的最后决裂。这就是莫泊桑日后写了大量以父母离异而造成家庭悲剧为题材的短篇小说的原因。
  13岁时母亲将他送进一所教会学校。但没多久便因为写了一首爱情小诗，使学校当局认为他无心向学、桀傲不驯而将他除名。当年莫泊桑进入鲁昂的高乃依中学，在这他的文学修养得到了长足的进步。著名诗人和戏剧家路易．布耶成了他的导师，布耶欣赏他的一首诗歌：“人的生命有如船在海上驶过的水痕，慢慢儿远、慢慢儿淡。”另一位严师则是福楼拜。福楼拜着力培养莫泊桑力透纸背的文笔，洞察事理的眼力以及剀切中理的遣词造句的能力。这位大师告诫他：“不论一个作家要描写的东西是什么，只有一个词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象的性质鲜明。因此就得去寻找，直到找到了这个词，这个动词和形容词，而决不要满足于差不多。”这两位严师把莫泊桑的学步之作统统当做废纸，禁止他发表。中学毕业前，布耶过世，莫泊桑与福楼拜相处默契，成了忘年交。
  1869年莫泊桑通过中学会考进入巴黎大学法学院攻读法律。这一时期莫泊桑查阅了形形色色的案例，这些案例也为他的文学创作提供了大量素材。
  可惜不到一年时间，普法战争爆发，莫泊桑受爱国主义感染，手持猎枪深入密林展开游击活动。时间虽短，但是印象深刻，此后，他创作了大量以普法战争为题材的作品。在他一系列描写普法战争的小说中，充分地反映了资产阶级的软弱无能，占领军无耻的荒唐行为以及一些“残忍”的农民的英雄壮举。他认为这一切都可以归结到一个滑稽可笑的世界恐怖上去。
  从1872年起，莫泊桑定居巴黎，为了谋生，先后在海军部和教育部任职，长达数十年，这些经历使他对小职员的生活状况和精神境界有了深刻的认识，成为他日后创作的重要主题。
  1874年，莫泊桑在巴黎福楼拜的寓所结识了左拉。后来又通过福楼拜的介绍结识了屠格涅夫。屠格涅夫曾替莫泊桑审读手稿，并鼓励他阅读俄国作家的名著。
  1875年，25岁的莫泊桑首次发表小说《人手模型》，杀人犯的手做成的模型竟复活了，而且重又图谋不轨，最后“断手再植”方才平静下来。这篇小说受到福楼拜的批评，告诫莫泊桑不要向壁虚造，而要立足于生活。
  1876年左拉、莫泊桑、阿莱克西等人成立了自然主义文学集团，文学史是称其为梅塘集团。莫泊桑倡议每人以普法战争为题材写一篇小说，1880年结集出版，是为《梅塘之夜》。莫泊桑的成名作《羊脂球》即在其中。这是他公开发表的第一篇重要小说，一举成名。他的文学生涯自此开始。
  莫泊桑的传世佳作大多是在1880-1890这十年间创作的。莫泊桑自1880年起偏头痛的发作日趋频繁，右眼的调节功能全部丧失，心跳紊乱，再加上他放浪形骸，因而宿命论和悲观主义情绪屡见不鲜。自1885年后，他转向长篇小说的创作，六部中除了《一生》外，其他五部都是这个时期的创作。
  到了80年代末期，由于莫泊桑思想上阴郁苦闷与绝望情绪的加强，以及法国文学艺术中颓废倾向对他的影响，不仅他的作品中的批判力量锐减，而且他观察研究社会现象的兴趣也日趋淡薄。他变得越来越内向。因此，社会的主题消失不见了，而人的内心世界、人的心理现象乃至病态心理成了他作品中的主要内容，如《皮埃尔和若望》、《我们的心》。
  在此以后，莫泊桑除了原有的诸种疾病外，神经分裂症渐渐恶化。1891年病情急转直下，求生的欲望使他四处求医，但又继续迷恋于放浪的生活。1892年1月2日，莫泊桑自杀未遂，渐渐失去康复的信心。五天后他被送入精神病院。1893年与世长辞，年仅43岁。左拉致悼词，预言莫泊桑的作品将不朽，将“是未来世纪的小学生们当做无懈可击的完美的典范口口相传”的故事。
  三、莫泊桑的创作
  （一）、莫泊桑的三百五十多中短篇小说从题材内容大致可分为以下几个方面：
  1.反映普法战争的：在这类题材的作品里，莫泊桑揭露了普鲁士侵略者的残暴与野蛮；法国军队的无能，歌颂了法国人民不畏强暴反抗侵略者的爱国精神如《羊脂球》(1880)、《米隆老爹》(1883)（必读）、《两个朋友》(1883)等。《羊脂球》是写被敌军占领的里昂城里十几位居民同乘一辆马车出逃的故事。一辆马车就是一个社会的缩影。作者通过乘客们出逃的不同原因，一路上的表现，特别是对羊脂球前后不同态度的变化，表现了他们不同的社会身份和性格特征。
  2.描写资产阶级市俗生活，揭露资产阶级道德堕落的，如《项链》(1884)、《戴家楼》(1881)，表现世人贪图钱财而不注重亲情的《我的叔叔于勒》(1883)，描写小市民吝啬的《雨伞》(1884)等。
  3.反映劳动人民生活的贫困痛苦以及优秀品质的，如《西蒙的爸爸》(1881)、《一个女长工的故事》(1881)等。
  莫泊桑中短篇小说的特色。
  逼真、自然，是莫泊桑在短篇小说创作中追求的首要目标。艺术的最高境界就是无艺术，也是他现实主义小说艺术的重要标志。较之于19世纪前期巴尔扎克、斯汤达与梅里美，莫泊桑的短篇已经摆脱了任何程度的浪漫主义色彩，更抛弃了传奇小说的一切手法。
  1、在选材上，莫泊桑对特殊的、奇特的事件不感兴趣，他的短篇都以日常生活故事或图景为内容，摹写日常生活中的人情世态。平淡准确一如现实生活，没有人工的编排与臆造的戏剧性，不以惊心动魄的开端或令人拍案叫绝的收煞取胜，而是以一种真实、自然的叙述艺术与描写艺术吸引人。由于作者观察精细、善于开掘，却深刻地反映出生活的真实和社会的本质。篇幅虽短，蕴含极深，平淡小事，意义不凡。给人以以小见大的艺术享受。
  2、情节并不复杂，但构思布局非常精妙，别具一格。
  A.莫泊桑在有的作品中，甚至不用情节作为短篇的支架与线路，他总以十分纤细、十分隐蔽、几乎看不见的线索将一些可信的小事巧妙地串联起来，聪明而不着痕迹地利用最恰当的结构上的组合，把主要者突出出来并导向结局。如《一家人》，一个公务员家庭从头一天晚上到第二天晚上所发生的日常生活，不是一个故事，而是某种现实。情节淡化与生活图景自然化，是现代小说的一个特点。
  B.有的采取矛盾“层递法”，通篇小说起伏跌宕，或一开始就造成极大的悬念，然后出人意料的急剧转折。多姿多彩、生动有趣。
  3、在表现形式上，莫泊桑是炉火纯青的技艺的掌握者，他不拘成法、不恪守某种既定的规则，而自由自在地运用各种方式与手法。在描述对象上，有时是一个完整的故事，有时是事件的某个片段，有时是某个图景，有时是一段心理活动与精神状态。既有故事性强的，也有情节淡化的甚至根本没有情节的。既有人物众多的，也有人物单一的，甚至根本没有人物的。在描述的时序上，有顺叙、有倒叙、有插叙，有目前与过去两重时间的交叉。在描述的角度上，有客观描述的，也有主观描述的，有时描述者有明确的身份，有时又身份不明。描述方式的多样化与富于变化，提高了叙述艺术的水平，大大丰富了短篇小说的描述方式。
  4、采用自然朴素的白描手法，写景状物能抓住神髓，细致，准确传神。
  5、人物形象的自然化与英雄人物的平凡化。通过人物在日常生活中的自然状态与在一定境况情势下必然有的最合理的行动、举止、反应、表情，来揭示出其内在的心理与性格真实。不回避英雄人物身上的可笑之处与缺点错误。人物性格都是通过情节开展自然而然地流露出来，很少斧凿痕迹。
  6、语言规范、优美，清晰、简洁、准确、生动。
  （二）长篇小说
  莫泊桑的作品绝大部分都是在1880年至1890年之间写成，共出版27部中部短篇小说和6部长篇小说。主要代表作是《一生》(Une vie)和《俊友》（ 又译作《漂亮朋友》）
  《一生》(1883)描绘了贵族少女幻想破灭的凄惨的一生，通过约娜的悲剧反映出了在资本主义经济比资产阶级道德风尚的冲击下，土地贵族生活方式中必然崩溃与瓦解。
  《漂亮朋友》(1885)通过对冒险家杜洛阿利用女人为进身之阶，发迹过程的描写，反映出法兰西第三共和国时期政治生活的黑暗与腐败，资产阶级的淫荡，特别是报界的污秽。
  四、莫泊桑写作风格
  莫泊桑继承了福楼拜、巴尔扎克、斯汤达等现实主义大师的写实传统，同时又追随左拉等自然主义先驱人物，在写作中他正视现实、尊重历史，特别是不让自己在作品中出现。他的文章中几乎找不到平铺直叙的说教，他的创作最大特点就是善于隐藏自己。同时，他更巧妙地掌握了如何在隐藏的同时，传达给读者自己的观点，最终给读者以启迪和教育。这种隐藏并不是真正的隐藏，他恰到好处地突出了作品的主题，比那些平铺直叙的陈述和冗长的道理更耐人寻味。他与美国欧`亨利，俄国契柯夫合称之为世界3大短篇小说家。
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  莫泊桑是19世纪法国著名作家。他从小酷爱写作，孜孜不倦地写下了许多作品，但这些作品都是平平常常的，没有什么特色。莫泊桑焦急万分，于是，他去拜法国文学大师福楼拜为师。
  一天，莫泊桑带着自已写的文章，去请福楼拜指导。他坦白地说：“老师，我已经读了很多书，为什么写出来的文章总感到不生动呢？”
  “这个问题很简单，是你的功夫还不到家。”福楼拜直截了当地说。
  “那——怎样才能使功夫到家呢？”
  莫泊桑急切地问。
  “这就要肯吃苦，勤练习。你家门前不是天天都有马车经过吗？你就站在门口，把每天看到的情况，都详详细细地记录下来，而且要长期记下去。”
  第二天，莫泊桑真的站在家门口，看了一天大街上来来往往的马车，可是一无所获。接着，他又连续看了两天，还是没有发现什么。万般无奈，莫泊桑只得再次来到老师家。他一进门就说：“我按照您的教导，看了几天马画，没看出什么特殊的东西，那么单调，没有什么好写的。”
  “不，不不！怎么能说没什么东西好写哟？那富丽堂皇的马一回事，跟装饰简陋的马车是一样的走法吗？烈日炎炎下的马车是怎样走的？狂风暴雨中的马车是怎样走的？马车上坡时，马怎样用力？车下坡时，赶车人怎样吆喝？他的表情是什么样的？这一些你都能写得清楚吗？你看，怎么会没有什么好写呢？”福楼拜滔滔不绝地说着，一个接一个的问题，都在莫泊桑的脑海中打下了深深的烙印。
  从此，莫泊桑天天在大门口，全神贯注地观察过往的马车，从中获得了丰富的材料，写了一些作品。于是，他再一次去请福楼拜指导。
  福楼拜认真地看了几篇，脸上露出了微笑，说：“这些作品，表明你有了进步。但青年人贵在坚持，才气就是坚持写作的结果。”福楼拜继续说：“对你所要写的东西，光仔细观察还不够，还要能发现别人没有发现和没有写过的特点。如你要描写一堆篝火或一株绿树，就要努力去发现它们和其它的篝火、其它的树木不同的地方。”莫泊桑专心地听着，老师的话给了他很大的启发。福楼拜喝了一口咖啡，又接着说：“你发现了这些特点，就要善于把它们写下来。今后，当你走进一个工厂的时候，就描写这个厂的守门人，用画家的那种手法把守门人的身材、姿态、面貌、衣着及全部精神、本质都表现出来，让我看了以后，不至于把他同农民、马车夫或其他任何守门人混同起来。”
  莫泊桑把老师的话牢牢记在心头，更加勤奋努力。他仔细观察，用心揣摩，积累了许多素材，终于写出了不少有世界影响的名著。
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  2020-10-20 16:47 连亚玉 客户经理

  莫泊桑生平：
  1850年8月，莫泊桑出生于法国西北部诺曼底省狄埃卜城附近一个没落的贵族家庭。他的祖辈都是贵族，但到他父亲这一代时没落了。父亲做了交易所的经纪人。他的母亲出身书香门第，爱好文学，经常对文学作品发表评论，见解独特。莫泊桑出生不久，他的父母由于经常闹矛盾分居了，他和母亲住在海边的一栋别墅里。幼年时的莫泊桑喜欢在苹果园里玩耍，在草原观看打猎，喜欢和农民、渔夫、船夫、猎人在一起聊天、干活。这些经历使莫泊桑从小就熟悉了农村生活。从童年时代起，母亲就培养他写诗，到儿子成为著名作家时，她仍然是莫泊桑的文学[1-2] 顾问、批评者和助手，所以他的母亲是他走上文学创作道路的第一位老师。另一位为莫泊桑走上文学道路打下基础的是他13岁在卢昂中学学习时的文学教师路易·布耶。路易·布耶是一个著名的巴那派诗人，他经常指导莫泊桑进行多种体裁的文学创作。
  1870年，莫泊桑中学毕业后到巴黎入大学学习法律。同年，普法战争爆发，他应征入伍。在军队中，他亲眼目睹了危难中的祖国和在血泊中呻吟的士兵，心里十分难过。他要把自己的所见所闻写下来，以激发人们的爱国热情。1871年，战争结束后，莫泊桑退役回到巴黎。为了谋生，先后在海军部和教育部任职，长达数十年，这些经历使他对小职员的生活状况和精神境界有了深刻的认识，成为他日后创作的重要主题。1873年福楼拜开始指导莫泊桑的文学创作。1874年，莫泊桑在巴黎福楼拜的寓所结识了左拉。后来又通过福楼拜的介绍结识了伊万·屠格涅夫。屠格涅夫曾替莫泊桑审读手稿，并鼓励他阅读俄国作家的名著。
  1875年，25岁的莫泊桑首次发表小说《人手模型》，杀人犯的手做成的模型竟复活了，而且又开始图谋不轨，最后“断手再植”方才平静下来。这篇小说受到福楼拜的批评，告诫莫泊桑不要向壁虚造，而要立足于生活。
  1876年左拉、莫泊桑、阿莱克西等人成立了自然主义文学集团，文学史是称其为梅塘集团。莫泊桑倡议每人以普法战争为题材写一篇小说，1880年结集出版，是为《梅塘之夜》。莫泊桑的成名作《羊脂球》即在其中。这是莫泊桑公开发表的第一篇重要小说，他因此一举成名，开始了文学生涯。
  莫泊桑的传世佳作大多是在1880-1890年这十年间创作的。在这期间，他曾经自我调侃道：我像流星一样划进文坛。而他自己的一生也如流星般短暂。但是毫无疑问,这颗流星是文坛最闪亮的一颗。莫泊桑自1880年起偏头痛的发作日趋频繁，右眼的调节功能全部丧失，心跳紊乱，再加上他放浪形骸，因而宿命论和悲观主义情绪屡见不鲜。自1885年后，他转向长篇小说的创作，六部中除了《一生》外，其他五部都是这个时期的创作。
  80年代末期，由于莫泊桑思想上阴郁苦闷与绝望情绪的加强，以及法国文学艺术中颓废倾向对他的影响，不仅他的作品中的批判力量锐减，而且他观察研究社会现象的兴趣也日趋淡薄。他变得越来越内向。因此，社会的主题消失不见了，而人的内心世界、人的心理现象乃至病态心理成了他作品中的主要内容，如《皮埃尔和若望》、《我们的心》。
  在此以后，莫泊桑除了原有的诸种疾病外，神经分裂症渐渐恶化。1891年病情急转直下，求生的欲望使他四处求医，但又继续迷恋于放浪的生活。1892年1月2日，莫泊桑自杀未遂，渐渐失去康复的信心。五天后他被送入精神病医院。1893年7月6日与世长辞，年仅43岁。
  居伊·德·莫泊桑（Henri René Albert Guy de Maupassant ，1850年8月5日—1893年7月6日），十九世纪后半叶法国优秀的批判现实主义作家，与契诃夫和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。
  莫泊桑1850年出生于法国上诺曼府滨海塞纳省的一个没落贵族家庭。他一生创作了六部长篇小说、三百五十九篇中短篇小说及三部游记，是法国文学史上短篇小说创作数量最大、成就最高的作家，三百余篇短篇小说的巨大创作量在十九世纪文学始终是绝无仅有的。莫泊桑早年犯有神经痛和强烈的偏头痛，巨大的劳动强度与未曾收敛的放荡生活，使他逐渐病入膏肓。直到1891年，他已不能再进行写作，在遭受疾病残酷的折磨之后，在1893年7月6日逝世，年仅43岁。
  
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  2020-10-20 16:41 龚家贱 客户经理

  莫泊桑
  莫泊桑(Maupassant 1850～1893) ：19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。一生创作了6部长篇小说和350多篇中短篇小说，他的文学成就以短篇小说最为突出，是与契诃夫和欧•亨利并列的世界短篇小说之王，对后世产生极大影响。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说侧重摹写人情世态，构思布局别具匠心，细节描写、人物语言和故事结尾均有独到之处。
  二、莫泊桑的生平
  莫泊桑1850年8月5日生于法国西北部诺曼底省的一个没落贵族家庭。母亲出身并非名门望族，但是殷实的资产阶级家庭，聪慧绝伦、温文尔雅，通晓四、五种外语，酷爱文学艺术，与福楼拜是莫逆之交。莫泊桑出生不久，父母因感情不和而分居，莫泊桑跟随母亲，在母亲身边度过了幸福的童年。10岁时，莫泊桑就开始听母亲为他朗读莎翁的作品。莫泊桑不少短篇都是母亲为他提供的题材，即便在他成名以后，母亲仍是他的忠实的读者和直言不讳的批评者。
  莫泊桑的父亲偷香窃玉、穷奢极侈，侵吞母亲的财产，以致造成父母间关系的最后决裂。这就是莫泊桑日后写了大量以父母离异而造成家庭悲剧为题材的短篇小说的原因。
  13岁时母亲将他送进一所教会学校。但没多久便因为写了一首爱情小诗，使学校当局认为他无心向学、桀傲不驯而将他除名。当年莫泊桑进入鲁昂的高乃依中学，在这他的文学修养得到了长足的进步。著名诗人和戏剧家路易．布耶成了他的导师，布耶欣赏他的一首诗歌：“人的生命有如船在海上驶过的水痕，慢慢儿远、慢慢儿淡。”另一位严师则是福楼拜。福楼拜着力培养莫泊桑力透纸背的文笔，洞察事理的眼力以及剀切中理的遣词造句的能力。这位大师告诫他：“不论一个作家要描写的东西是什么，只有一个词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象的性质鲜明。因此就得去寻找，直到找到了这个词，这个动词和形容词，而决不要满足于差不多。”这两位严师把莫泊桑的学步之作统统当做废纸，禁止他发表。中学毕业前，布耶过世，莫泊桑与福楼拜相处默契，成了忘年交。
  1869年莫泊桑通过中学会考进入巴黎大学法学院攻读法律。这一时期莫泊桑查阅了形形色色的案例，这些案例也为他的文学创作提供了大量素材。
  可惜不到一年时间，普法战争爆发，莫泊桑受爱国主义感染，手持猎枪深入密林展开游击活动。时间虽短，但是印象深刻，此后，他创作了大量以普法战争为题材的作品。在他一系列描写普法战争的小说中，充分地反映了资产阶级的软弱无能，占领军无耻的荒唐行为以及一些“残忍”的农民的英雄壮举。他认为这一切都可以归结到一个滑稽可笑的世界恐怖上去。
  从1872年起，莫泊桑定居巴黎，为了谋生，先后在海军部和教育部任职，长达数十年，这些经历使他对小职员的生活状况和精神境界有了深刻的认识，成为他日后创作的重要主题。
  1874年，莫泊桑在巴黎福楼拜的寓所结识了左拉。后来又通过福楼拜的介绍结识了屠格涅夫。屠格涅夫曾替莫泊桑审读手稿，并鼓励他阅读俄国作家的名著。
  1875年，25岁的莫泊桑首次发表小说《人手模型》，杀人犯的手做成的模型竟复活了，而且重又图谋不轨，最后“断手再植”方才平静下来。这篇小说受到福楼拜的批评，告诫莫泊桑不要向壁虚造，而要立足于生活。
  1876年左拉、莫泊桑、阿莱克西等人成立了自然主义文学集团，文学史是称其为梅塘集团。莫泊桑倡议每人以普法战争为题材写一篇小说，1880年结集出版，是为《梅塘之夜》。莫泊桑的成名作《羊脂球》即在其中。这是他公开发表的第一篇重要小说，一举成名。他的文学生涯自此开始。
  莫泊桑的传世佳作大多是在1880-1890这十年间创作的。莫泊桑自1880年起偏头痛的发作日趋频繁，右眼的调节功能全部丧失，心跳紊乱，再加上他放浪形骸，因而宿命论和悲观主义情绪屡见不鲜。自1885年后，他转向长篇小说的创作，六部中除了《一生》外，其他五部都是这个时期的创作。
  到了80年代末期，由于莫泊桑思想上阴郁苦闷与绝望情绪的加强，以及法国文学艺术中颓废倾向对他的影响，不仅他的作品中的批判力量锐减，而且他观察研究社会现象的兴趣也日趋淡薄。他变得越来越内向。因此，社会的主题消失不见了，而人的内心世界、人的心理现象乃至病态心理成了他作品中的主要内容，如《皮埃尔和若望》、《我们的心》。
  在此以后，莫泊桑除了原有的诸种疾病外，神经分裂症渐渐恶化。1891年病情急转直下，求生的欲望使他四处求医，但又继续迷恋于放浪的生活。1892年1月2日，莫泊桑自杀未遂，渐渐失去康复的信心。五天后他被送入精神病院。1893年与世长辞，年仅43岁。左拉致悼词，预言莫泊桑的作品将不朽，将“是未来世纪的小学生们当做无懈可击的完美的典范口口相传”的故事
  从小生活在医院环境培养了福楼拜实验主义倾向，使他注意对事物的缜密观察，而与宗教格格不久。他与青年哲学家普瓦特万很早就结成了亲密的友谊，普瓦特万的悲观主义思想和唯美主义观点对福楼拜有相当影响。福楼拜思想上还有着斯宾诺莎无神论思想的明显影响。他在上中学时就热心阅读浪漫主义作品，并从事文学习作。这些作品表现了“恶魔式的利己主义”和无政府主义式的狂热，带有浓厚的浪漫主义色彩。《狂人回忆》(1838)写他对一位音乐出版商妻子的炽热感情，这位出版商的妻子就是《情感教育》中阿尔努夫人的原型。
  1840年福楼拜赴巴黎攻读法律，因患神经系统的疾病于1843年秋辍学。在巴黎，他结识了另一位大文豪雨果。1846年他认识了女诗人路易丝•高莱，两人有将近十年的交往。1843-1845年间，他写了《情感教育》初稿。1846年父亲去世后，他在卢昂附近的克罗瓦塞别墅定居，埋头于文学创作，除偶尔到巴黎拜会一下文艺界的朋友外，在那里独身终其一生。
  1849-1851年福楼拜和杜刚去马耳他、埃及、巴勒斯坦、叙利亚、土耳其、希腊和意大利旅行，这为他日后的创作积累了丰富的素材。他在近东各国所见到的社会现象使他大为失望。在国内外见到的种种丑恶现象，加深了他的悲观主义倾向，甚至对人类的前途失去信心。
  十九世纪五、六十年代，他完成了三部主要作品：《包法利夫人》、《萨朗波》和《情感教育》。《包法利夫人》的发表，轰动了当时的法国文坛。但是这部作品却很快受到了当局的指控，罪名是败坏道德，诽谤宗教。当局要求法庭对“主犯福楼拜，必须从严惩办!”幸赖有律师塞纳的声望和辩护，福楼拜才免于处分。但是“政府攻击、报纸谩骂、教士仇视”的局面，对他是很大的压力，使他放弃了现实题材的创作，转向古代题材。经过六年的艰苦写作，历史小说《萨朗波》终于问世。
  1871年，爆发了巴黎公社革命，福楼拜对此采取了敌视和诋毁的态度。70年代，他又一次修改了《圣安东的诱感》。这部于1874年定稿的作品，通过一系列群魔作恶的场面，描写了中世纪埃及一位圣洁隐士克服魔鬼种种诱惑的故事，表达了作者对社会贪欲的极端厌恶，也反映出作者的悲观主义和宿命论情绪。
  晚年的福楼拜
  晚年的福楼拜除悉心指导莫泊桑写作外，一直在写最后一部长篇小说《布瓦尔和佩居榭》(1881)，只差一章没有完成。这部小说可以说是《情感教育》的姊妹篇，可称为“理智教育”。它描写的是1848年革命在外省的反响，与《情感教育》所描写的1848年革命时期的巴黎相呼应。革命期间外省保守势力的惶恐不安与嚣张气焰，拿破仑三世上台时教士们欢欣鼓舞的情态，以及工农群众的情绪和动向，在小说里都有真实的描绘。小说还写了两个抄写员有了钱，去“探索”科学和真理，但一一遭到失败，最后只好又回到抄写的老本行。作者对他们进行科学试验的漫画化的描绘，影射了资产阶级文化所面临的危机。调整和揭露了资产阶级科学文化领域里的主观主义和经验主义。福楼拜对资本主义社会的方方面面都感到失望，他的这种情绪在他身后才出版的讽刺性作品《众所周知的真理辞典》中也有所表现
  1.阿尔封斯•都德（1840～1897）是法国19世纪著名的现实主义小说家。1840年5月12日，都德生在法国南部普鲁旺斯省的尼姆地方。他的父亲是个商人，母亲对于文学有特殊的爱好，酷爱读书，不善于料理生活。都德自幼聪颖过人。他很小的时候就练习写诗，而且注意观察生活。在里昂中学读书时，他经常到书店博览群书，涉猎广泛，扩大了知识视野。1855年，父亲破产，家道中落，他被迫辍学自谋生路。他15岁就到阿雷小学校任自习辅导员。两年之后，由于哥哥的帮助，到了巴黎，在贫困的境遇中开始了文学创作生活。1860年，都德任莫尼公爵的秘书。这使他有机会观察巴黎社会各种各样的人，使他能多次到富于诗情画意的普鲁旺斯旅行，从家乡流传的民间故事和传说中汲取创作营养。25岁时，他发表了短篇小说集《磨坊文札》，描写了法国南方的自然风光和生活习俗。两年后出版了一部带有半自传体性的长篇小说《小东西》，揭露了资本主义社会中冷漠的人际关系，一举成名。普法战争爆发，都德应征入伍。他以这次战争为背景，写了一组具有深刻爱国主义内容和卓越艺术技巧的短篇小说，结为《月曜日的故事》。其中，《最后一课》、《柏林之围》因艺术的典型化和构思的新颖别致，成为世界短篇小说中的名篇。都德一生写了13部长篇小说、4部短篇小说集以及一些剧本和诗作。他善于用简洁的笔触描绘复杂的政治事件，其柔和幽默的风格、嘲讽现实的眼光和亲切动人的艺术力量为不少读者所喜爱。“他的创作，真实与诗情，欢笑与泪痕，怒焰与悲苦，交流并泻，构成他区别于同时代其他作家的独特风格。”
  19世纪后半期法国重要的批判现实主义作家，自然主义文学理论的主要倡导者，一生写成数十部长篇小说，代表作为《萌芽》。
  左拉的创作和世界观充满矛盾：一方面对现存的制度进行毁灭性的批判，一方面又对资本主义社会抱有不切实际的幻想。他的创作从理论到实践都有其特色。早期作品短篇小说集《妮侬的故事》（1864）、长篇小说《克洛德的忏悔》（1865），脱不开对浪漫主义作家的模仿。后来，他对现实主义和自然主义逐渐产生浓厚兴趣。在泰纳的环境决定论和克罗德·贝尔纳的遗传学说的影响下，形成其自然主义理论：主张以科学实验方法写作，对人物进行生理学和解剖学的分析；作家在写作时应无动于衷地记录现实生活中的事实，不必搀杂主观感情。但在左拉身上，自然主义、现实主义两种倾向兼而有之。
  他受巴尔扎克《人间喜剧》的启示，创作一套长达600万字、由20部长篇小说构成的巨著《鲁贡——玛卡尔家族》，反映了法国第二帝国时代社会各方面情况。描写罢工斗争的《萌芽》和反映普法战争、第二帝国崩溃、巴黎公社起义的《崩溃》最为重要。他还写了三部曲《三城市》、《卢尔德》（1894）、《罗马》（1896）、《巴黎》（1898），以及《四福音书》中的前三部：《繁殖》（1899）、《劳动》（1901）、《真理》（作家死后的1903年出版），第四部《正义》尚未完成。左拉因煤气中毒而逝世于1902年9月29日。他的《小酒店》、《娜娜》、《金钱》、《妇女乐园》亦十分著名。
  1908年，法兰西共和国政府以左拉生前对法国文学的卓越贡献，为他补行国葬，并使之进入伟人祠。
  贝多芬简介(贝多芬传)
  
  1770年12月16日，贝多芬生于科隆附近的一所破旧屋子的阁楼上。他的父亲是一个不聪明而酣酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，最初嫁给一个男仆，丈夫死后再嫁贝多芬的父亲。
  贝多芬度过了一段艰苦的童年，一开始，人生对于他就显得是一场残暴的斗争。父亲想开发他的音乐天分，把他当做神童一般炫耀。4岁时，他就被整天钉在键琴前面，或与一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。他不致于永远讨厌这门艺术总算是万幸的了。父亲不得不用暴力来迫使贝多芬学习。他少年时代就操心经济问题，打算如何挣取每日的面包，那是来得过早的重任．11岁，他加入戏院乐队；13岁，他当大风琴手。1787年，他失去了他热爱的母亲。
  她是得肺病死的，贝多芬自以为也染着同样的病症，他已常常感到痛楚。17岁，他做了一家之主，担负着两个兄弟的教育之责．他不得不羞惭地要求父亲退休，因为他酣酒，不能主持门户；人家怕他浪费，把养老金交给儿子收领，这些可悲的事实在他心上留下了深刻的创痕。
  贝多芬的童年尽管如此悲惨，他对这个时代和消磨这时代的地方，永远保持着—种温柔而凄凉的回忆。他的心对于这个乡土是永久忠诚的．直到生命的终了，他老是想再见故园—面而不能如愿。
  1792年11月，贝多芬离开了故乡，住到维也纳去。大革命已征服了世界，也征服了贝多芬。从1798手起，虽然奥地利与法国的关系很紧张，贝多芬仍然和法国人有亲密的往来，他拥护共和的情绪愈益坚定。
  l796年，他在笔记本上写道：“勇敢啊！虽然身体不行，我的天才终究会获胜……25岁！不是已经临到了吗？……就在这—年上，整个的人应当显示出来了。”
  然而痛苦已在叩门，它一朝住在他身上后便永远不再退去了。1796年至1800年间，耳聋已开始了它的酷刑。耳朵日益作响，他内脏也受到剧烈的痛楚折磨。听觉越来越衰退。好在几年中他瞒着家人，连对最心爱的朋友也不说。他避免与人见面，使他的残疾不致被人发现。他独自守着这可怕的秘密。但到1801年，他不能再缄默了，他绝望也告诉两个朋友：韦该勒医生和阿芒达牧师。
  这种悲剧式的愁苦，在当时一部分作品里有所表现。
  在这些肉体的痛苦之上，又加上了另外一种痛苦。韦该勒医生说他从没见过贝多芬不抱着一股剧烈的热情。这些爱情几乎永远是非常纯洁的。贝多芬的心灵里多少有些清教徒气息，粗野的谈吐与思想，他是厌恶的。他对于爱情抱着神圣的观念。据说他不能原谅莫扎特，因为他不惜屈辱自己的天才去写《唐•璜》。他和密友兴特勒确言“他一生保着童贞，从未有何缺德需要忏悔。”这佯的一个人是生来受爱情欺骗，做爱情的牺牲品的。他的确如此。他不断地钟情，如醉如狂般地倾倒，他不断地梦想着幸福，然后立刻幻灭，随后是悲苦的煎熬。贝多芬最丰富的灵感。可以在这种时而热爱、时而骄傲地反抗的轮回中探寻到根据，直到相当的年龄，也那激昂的性格才在凄恻的隐忍中趋于平静。
  1801年时，他热恋的对象是琪丽哀太•琪都尔第•为他题赠那著名的作品第27号之二的《月光奏鸣曲》（1802）而知于世的。可是他为此付出了很高的代价。第一，这段爱情使他格外感到自己的残疾，境况的艰难，使他无法娶他所爱的人。其次，琪丽哀太是风骚的、稚气的、自私的，使贝多芬苦恼。1803年11月，他嫁给伽仑堡伯爵。
  这样的热情是摧残心灵的。而像贝多芬那样，心灵已因疾病而变得虚弱的时候，狂乱的情绪更有把它完全毁灭的危险。他一生就只有这一次，经历着一个绝望的苦闷时期，他差不多要结束生命了，靠他坚强的道德情操才把这一念头扯住。
  他的倔强的天性不能遇到磨难就屈服。“我的体力和智力突飞猛进……我的青春，是的，我感到我的青春不过才开始。我窥见我不能加以肯定的目标，我每天都迫近它一些。……噢，如果我摆脱了这疾病，我将拥抱世界！……一点休息都没有！除了睡眠以为我不知道还有什么休息。可怜我对于睡眠不得不花费比以前更多的时间。但愿我能在疾病中解放出一半，那时候……不，我受不了。我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服……啊!能让人生活上千百次，那多美妙！”他的意志占了优势。一种无可抵挡的力量把忧郁的思想一扫而空。贝多芬渴望幸福，不肯相信他无可救药的灾难，他渴望痊愈，渴望爱情。
  幸福在他眼前显现了。1806年5月，他和丹兰士•德•勃仑施维克订了婚。她很早就爱上他。从贝多芬卜居维也纳初期，和她哥哥法朗梭阿伯爵为友，她还是一个小姑娘，跟着贝多芬学钢琴时起，就爱上他的。1806年．他们在匈牙利的玛东伐萨家里作客，在那里他们才相爱起来．
  这一年贝多芬创作了《第四交响曲》。有人说：“贝多芬那时竭力要把他的天才，和一般人在前辈大师留的形式中所认识与爱好的东西，加以调和。”同样，源于爱情的滋润，他的举动和生活方式都发生了影响，他兴致很好，心灵活跃，处世接物彬彬有礼，对讨厌的人也肯忍耐，穿着讲究。而且他巧妙地瞒着大家，甚至令人不觉他耳聋。在勒曼替他画的像上，人们也可看到一种浪漫谛克的风雅，微微有些不自然的神情。贝多芬已经博得人们欢心。猛狮在恋爱中，它的利爪藏起来了。但在他的眼睛深处，甚更在《第四交响曲》的梦幻与温柔的情调之下，人们仍能感到那股可怕的力量、任性的脾气、突然的愤怒。
  但是，一种神秘的理由阻挠着这一对相爱的人的幸福。——也许是没有财产、地位的不同，也许贝多芬对人家要他长时期地等待，要他把这段爱情保守秘密，感到屈辱而丧失反抗。也许以他暴烈、多病、憎恨人类的性情，无形中使他的爱人受难，而他自己又因之感到绝望。
  婚约毁了。然而两人中间似乎没有一个忘却这段爱情，直到她生命的最后一刻，丹兰士•德•勃仑施维克还爱着贝多芬。
  1810年，他重又变得孤独。但光荣已经来到，他也显然感到自己的威力。他正当盛年(此时贝多芬40多岁)。他完全放纵他的暴烈与粗扩的性情，对于社会、对于习俗、对于旁人的意见，丝毫都不顾忌。他重又不修边幅，举止世愈加放肆。
  1814年是贝多芬幸运的顶点。在维也纳，人们把他看做是欧洲的光荣的象征。他在庆祝会上非常 活跃，亲王们向他致敬。
  然而，在这段时间以后，接踵而来的是他最悲惨的时期，像他那样一个高傲而独立的天才，在轻佻浮华的城市里是不得人心的。1808年，他离开奥地利，到威斯特发里亚王奚洛姆•波拿巴的宫廷里去。1809年，维也纳三个富有的贵族：贝多芬的学生鲁道尔失太子、洛勃高维兹亲王、凯斯基亲王，答应送他4000弗洛冷(奥地利货名，每单位约合一先令半）的年俸，只要他肯留在奥地利。
  但是这笔津贴并未付足。不久又完全停止了。从1814年维也纳会议起，维也纳的风气也转变了。社会的目光从艺术转栘到政治方面，音乐口味被意大利败坏了，时尚所趋的是罗西尼，把贝多芬视为迂腐。贝多芬的朋友与保护人分散的分散，死亡的死亡。同年，贝多芬和童年朋友失和。从此他更孤独了。在1816年的笔记上，他写道：“没有朋友，孤零零地在世界上。”
  这时，他的耳朵完全聋了。从1815年秋天起，他和人们只有笔上交往，最早的谈话手册是18l6年的。关于1822年费德里奥预奏会的经过，有兴特勒的一段惨痛记述可寻。
  “贝多芬要求亲自指挥最后一次的预奏……从第一幕的第二部唱起，显而易见他全然没听见台上的歌唱。他把乐曲的进行延缓很多。当乐队跟着他的指挥棒进行时，台上的歌手自顾自地匆匆向前。结果是全局紊乱了。经常不说明什么理由，提议休息一会儿，和唱歌者交换了几句话之后。大家重新开始，同样的紊乱又发生了。于是不得不再休息一次。在贝多芬指挥下，无疑是干不下去了。但怎佯使他懂得呢？没有一个人有心肠对他说：‘走罢，可怜虫，你不能指挥了。’贝多芬不安起来，骚动之余，东张西望，想从不同的脸上猜出症结所在。可是大家都默不作声。他忽然用命今的口吻呼唤我。我走近时，他把谈话手册交给我，示意我写。我便写着：‘恳求您勿再继续，等回去再告诉您理由。’于是他一跃下台，对我嚷道：‘快走!’他—口气跑回家里。进去后，他一动不动地倒在床上，双手捧着脸。他这样一直到晚饭时分。用餐时他一言不发，保持着最深刻的痛苦的表情。晚饭后，当我想告别时，他挽留我，表示不愿意独自在家。等到我们分手的时光，他要我陪着去看医生。……在我和贝多芬的全部友谊中，没有一天可和这11月里致命的一天相比。他心里受了伤，至死不曾忘记这可怕的一幕。”
  两年以后，1824年5月7日，他指挥《合唱交响曲》时，完全听不见全场一致的喝彩声。但他丝毫不曾觉察，直到一个女歌唱演员牵着他的手，让他面对着群众时，他才突然看见全场起立，挥舞着帽子，向他鼓掌。
  他被金钱的烦恼弄得疲惫不堪。1818年，他写道：“我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不困窘的神气。”他又说：“作品第106号的奏鸣曲是在紧急情况中写的。要以工作来换取面包买在的一件痛苦的事情。”当时的德国提琴家兼作曲家斯普乐锐也往往不能出门，因为没有一双像样的靴子，他对出版商负着重债，而作品又卖不出钱。《D调弥撒曲》发售约时，只有7个预约者，其中没有一个是音乐家。把贝多芬煎熬殆尽的是，日常的窘况、无穷无尽的讼案，或是要人家履行津贴的诺言。或是为争取侄儿的监护权——他的兄弟卡尔于1815年死于肺病，遗下一个儿子。
  他把自己心中的全部热情灌注在这个孩子身上。他和他的弟媳争夺他的小卡尔，然而，侄儿却辜负了他的愿望。
  贝多芬本想让他接受高等教育，然而，替他筹划了无数美妙的前程以后，又不得不答应他去习商。但卡尔出入赌场，负了不少债务。
  这是一种可悲的怪现象，伯父精神的伟大，对侄儿非但无益，反而有害。这使他恼怒，使他反抗，如卡尔自己所说的：“因为伯父要我上进，所以我变得更下流。”这种可怕的说法，活活显出这个浪子的灵魂。他甚至在1826年时在自己头上打了一枪。然而他并没有死，倒是贝多芬几乎因之送命。他为这事所受的难堪，永远无法摆脱。卡尔痊愈了，他自始至终使伯父受苦。伯父的死与他有很大关系，贝多芬临终时，他竟然没有在场。——几年以后，贝多芬在写给侄的信中说：“上帝从没有遗弃我。将来终究会有人来替我合上眼睛。”
  在悲苦的深渊里，贝多芬从事讴歌欢乐。
  1824年5月7日，在维也纳举行《D调弥撒曲》和《第九交响曲》的第一次演奏会。获得空前的成功．当贝多芬出场，受到群众五次鼓掌欢迎。在这样一个讲究礼节的国家，对皇族的出场。习惯也只用三次的鼓掌礼。交响曲引起狂热的骚动，许多人哭起来。贝多芬在终场以后感动得晕了过去。大家把他抬到兴特勒家，他朦朦陇胧地和衣睡着，不饮不食，直到次日早上．
  可是音乐会不曾拾他挣到什么钱，物质生活的窘迫依然如故。他贫病交迫。孤蚀无依。
  但他达到了终身向住的目标。他已抓住欢乐。但在这控制着暴风雨的心灵高峰上，他是否能长此逗留?——当然，他还得不时坠入往昔的伧痛里。当然，他最后的几部四重奏里充满着异样的阴影，可是《第九交响曲》的胜利。似乎在贝多芬心中已留下它光荣的标记。
  史比勒医生于1826年看见他，说他气色变得欢乐，精神也更旺盛了。
  在最后几年中贝多芬所写的音乐，虽然环境恶劣，往往有一副簇新的面目：嘲弄的、睥睨一切的、快乐的。他逝世以前4个月，在1826年11月完成的作品第130号的四重奏的新的结束是非常轻松的。这种欢乐并非一般人所有的那种，时而是嬉笑怒骂，时而是战胜了痛苦以后的动人的微笑。
  外面死亡终于来临了。1826年11月终，他得着肋膜炎性的感冒，为侄子奔走前程而旅行回来，在维也纳病倒了。朋友都在远方。他打发侄儿去找医生。据说这麻木不仁的家伙竟忘记了使命，两天之后才重新想起。医生来得太迟，而且治疗得很拙劣。3个月内，他那运动家般的体格与病魔搏斗着。1827年1月3日，他把最疼爱的侄儿立为正式的继承人。写信给韦该勒说：“我多想和你谈谈！但我身体太弱了，除了在心里拥抱你和你的洛亨以外，我什么都无能为力了。”要不是几个豪侠的美国朋友，贫穷的苦难几乎笼罩到他生命的最后一刻。他变得非常柔和、非常忍耐。1827年2月17日，他躺在弥留的病床上，经过了3次手术以后，等待着第四次。他在等待期间还安详地说：“我耐着性子，想道：一切灾难都带来几分善。”
  1827年3月26日，，他在大风雨中、大风雪中、一声响雷中，咽下了最后一口气
  德国作曲家（1770——1827），是世界著名的音乐家。他自幼跟父亲学音乐，10岁离开学校，13岁在乐团获得正式职位。1792年起他定居维也纳，以教学、演出和创作为生。几年后他的听觉开始衰退，而且越来越严重，到1820年，两耳完全失聪。
  他是德国浪漫主义时期最伟大的音乐家，音乐的里程碑之一，应该说他开浪漫乐派之先河，是维也纳古典学派的代表人物，贝多芬的第一部作品是他的第一刚琴三重奏，而他的引起轰动，使之一举成名的作品，则是第三英雄交响乐曲。
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  2020-10-20 16:38 齐新玉 客户经理

  路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven
  简介
  1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德
  贝多芬生平介绍
  "竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也不要忘记真理。" —— 贝多芬（1792年手记）
  路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
  十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
  全名：Gustave Flaubert 古斯塔夫·福楼拜
  出生年代:1821-1880
  法国重要的批判现实主义作家
  19世纪中叶法国重要的批判现实主义作家居斯达夫·福楼拜，1821年12月17日出生在卢昂一个著名的外科医生家庭。其作品反映了1848-1871年间法国的时代风貌，揭露了丑恶鄙俗的资产阶级社会。他的“客观而无动于衷”的创作理论和精雕细刻的艺术风格，在法国文学史上独树一帜。
  生平创作
  他青年时在巴黎攻读法律，因病辍学。父亲去世后，他陪寡母住在鲁昂远郊克鲁瓦塞，靠丰裕的遗产生活，专心埋头于文学创作。他常在各地旅行，有意识地考察社会，了解农村生活。他生活在法国资本主义上升发展时期，但对资本主义的繁荣有比较清醒的认识。
  1852年起，福楼拜花了4年多时间写成长篇小说《包法利夫人》。小说以简洁、细腻的笔触，再现了19世纪中叶法国的外省生活。女主人公爱玛在修道院度过青年时代，受到浪漫主义思潮的影响。成年后，嫁给平庸的市镇医生包法利。失望之余，为纨绔子弟罗道耳弗所惑，成了他的情妇。但罗道耳弗只是逢场作戏，不久便对她心生厌倦，远离而去。爱玛遂又成了赖昂的情妇。为了满足私欲，爱玛借高利贷，导致破产，最后服毒自尽。小说一问世便轰动文坛，福楼拜获得盛誉，但遭到当局控告，认为他诽谤宗教，有伤风化。此事对他压力很大，因此，创作转向古代题材。5年后，福楼拜发表了第二部长篇小说《萨朗宝》，描述公元前在迦太基发生的雇佣兵和民众的起义。作者以现实主义笔触再现了当时激烈的社会斗争的广阔场面。
  1871年的巴黎公社起义对福楼拜的创作并未产生很大影响，他潜心修改旧稿《圣安东的诱惑》。小说叙述了中世纪埃及的一个圣者克服魔鬼种种诱惑的故事，表达作者对社会贪欲的极端厌恶。1875～1876年，福楼拜与乔治·桑发生文学论争。乔治·桑责备他过于客观，缺乏感情，促使福楼拜写出了《三故事》。所写3篇故事各具独特的格调和题材。《圣·玉连外传》根据宗教传说改写而成；《希罗底》描写中世纪近东基督教内部的纷争；《一颗简单的心》是其中最为杰出的短篇。它写一名女仆平凡而感人的一生。作者通过日常生活细节，塑造了一个朴实动人的劳动妇女形象，展现了她美好善良的心灵和勇敢机智的品质。高尔基盛赞这个短篇“隐藏着一种不可思议的魔术”。
  福楼拜的最后一部小说《布法与白居谢》差一章没有完成，它可以说是《情感教育》的姐妹篇。主要描写1848年革命在法国外省引起的反响。布法和白居谢是两个抄写员，白居谢得到巨额遗产后，便同他的莫逆之交布法到乡下定居，两人对农业、化学、地质学、史学、文学等加以研究，然后又逐一摒弃。1848年2月革命消息传到乡间，他们又转向哲学、神学、教育学、法学的研究，但最后一事无成，又回到他们的老本行。
  艺术成就
  福楼拜认为艺术应该反映现实生活，要敢于揭露丑恶现象。在精确地再现社会现实方面，他是位杰出的现实主义大师。但是，他主张文学应严格、细致、忠实地描绘事物，文学可以将丑恶的生活现象照实描绘，这又为19世纪后期的自然主义开辟了道路。
  他的艺术成就主要表现在塑造典型上。他善于在篇幅不很大的长篇小说中塑造一系列个性突出的典型人物，为此，他十分注意观察事物，搜集材料，注意细节的真实。他在塑造典型人物同时又注意环境的描写。他经常进行广泛调查和实地考察。在描写上，他通常用白描手法，运用简洁的语言抓住特征，烘托气氛。他特别强调语言的重要作用。为了锤炼语言和句子，常常反复推敲。他认为，“没有美好的形式就没有美好的思想，反之亦然”。因此，他用词精粹、明晰而准确。他曾是莫泊桑文学上和精神上的导师，也是世界上许多国家的同行们公认的语言艺术大师。
  福楼拜的代表作
  福楼拜的代表作是《包法利夫人》《包法利夫人》是法国著名福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从《包法利夫人》问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。
  艺术贡献
  米兰·昆德拉有一句流传很广的名言，大意是，直到福楼拜的出现，小说才终于赶上了诗歌。众所周知，欧洲的小说最早是从叙事长诗中分化出来的。也就是说，叙事诗中描述事件进程的部分被剥离出来，渐渐成为一种专门的说故事的体裁。小说的诞生使诗歌失去了“叙事”的天然权利，而较多地从事抒情。然而，与诗歌这种古老的艺术相比，小说的幼稚是毋庸置疑的。它长期以来遭受冷落与歧视也就不足为怪了。在我看来，小说的不成熟，除了它作为一门专门的艺术尚未得到充分的发育之外，更重要的是，它与诗歌的关系十分暧昧，没有摆脱对于诗歌母体的依赖。它自身特殊而严格的文体上的规定性在相当长的时间内未能形成。早期小说的故事性到是大大增强了，然而诗歌也可以讲故事，而且一度讲得很好，那么小说与叙事诗的差别究竟在哪儿？甚至就连小说艺术的评价尺度，也是从诗歌那里借用过来的。一个最明显的例子是，直到今天，我们在评价一部伟大小说时最常用的语汇仍然是“这种一部伟大的史诗”。“史诗”的风范依旧是小说的最高评判标准。这就好比说，在小说的园地里获得成就，却要到诗歌的国度去领受奖赏。
  关于《包法利夫人》
  福楼拜的出现是具有划时代意义的，而《包法利夫人》更被认为是“新艺术的法典”，一部“最完美的小说”，“在文坛产生了革命性的后果”。波德莱尔、圣伯父、左拉等人纷纷给予这部作品极高的评价。由于这部作品的问世，福楼拜在一夜之间成为足可与巴尔扎克、司汤达尔比肩的小说大师，举世公认的杰出的文体家。福楼拜的巨大声誉在相当程度上是因为《包法利夫人》无懈可击的文体成就。到了本世纪初，福楼拜的影响与日俱增，现代主义的小说家也把他奉为始祖与楷模，尤其是50年代后的法国“新小说”，对福楼拜更是推崇备至，他们认为正是福楼拜使小说获得了与诗歌并驾齐驱的地位。新小说的重要代表阿兰·罗布－格里耶为了进行所谓的文学变革，将福楼拜看成叙事艺术上真正的导师和启蒙者，甚至把福楼拜视为巴尔扎克的对立面，对巴尔扎克似的“过时的”写作方式展开彻底地批判和清算。那么，《包法利夫人》在文体和叙事上究竟取得怎样不同凡响的成就，对于小说的发展又起到了怎样的作用呢？
  《包法利夫人》上卷的第一小结是采用第一人称来叙事故事的。从第二小结开始直至作品结束用的是第三人称。这部作品的第一行出现了这样一个句子：“我们正上自习，校长进来了，后面跟着一个没有穿制服的新生和一个端着一张大书桌的校工。”
  在这里，“我们”这个词可不是随便写写的，它的意义非同一般。诸位不妨回忆一下巴尔扎克的小说通常是如何开头的。比如说：“路易·朗贝尔于1797年生于旺代省的一个小镇蒙特瓦尔，他的父亲在那里经营着一所不起眼的制革厂”（巴尔扎克《路易·朗贝尔于》）。有人曾针对这个开头提出了这样一个问题：谁在讲述这个故事呢？是作者吗？作者的语调为什么那么不容置疑？他为什么会无所不知？当然，并不是每一位小说读者都会提出这样的问题，但是这种坚定、明确、无所不知的语调显示出作者凌驾于故事、读者之上，当属没有疑问。而且这种口吻尚未完全摆脱口头故事的讲述形式。如果有人针对《包法利夫人》提出同样的问题：谁在讲述《包法利夫人》的故事？答案是“我们”；讲述者是如何知道的？答案是 “我们看到了”；而且叙事者在“看到”的同时，读者也看到了。故事展开的时间与读者阅读的时间是同步的（在巴尔扎克那里，故事早就发生过了），这样一来，作者一下子把读者带入到事件的现场，相对于巴尔扎克，这里的故事显然更具有逼真的效果。用今天的眼光来看，类似的第一人称叙事并不是什么了不起的玩艺儿，可在当时，福楼拜所跨出的这一小步，其意义却不同寻常。而且我认为福楼拜在文体上的贡献当然不只是人称的变化。在这种变化的背后，一种完全不同于雨果、司汤达、巴尔扎克的叙事方式真正确立了起来，在福楼拜的笔下，以往全知的叙事视角受到了严格的限制：作者不再站在无所不知的立场，模仿上帝的口吻说话；不会随时从叙事中“现身”，对作品的人物、主题展开评述，提供意义；不再拥有将自己的思想和倾向强加给读者的特权。
  福楼拜是欧洲文学史上最早的要求作者退出小说，并开始在实践中成功实现这一信条的作家之一。他要求叙事排除一切的主观抒情，排除作者的声音，让事实展现它自己。他认为作者的意图和倾向，如果让读者模模糊糊地感觉和猜测到，都是不允许的；文学作品的每一个段落，每一个字句都不应有一点点作者观念的痕迹。正如他的学生莫泊桑所说的那样，福楼拜总是在作品中“深深地隐藏自己，像木偶戏演员那样小心翼翼地遮掩着自己手中的提线，尽可能不让观众觉察出他的声音”。福楼拜在给乔治·桑的信中也曾这样写到：“说到我对于艺术的理想，我认为就不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里露面，就像上帝不该在大自然里露面。”法国学者布吕纳曾敏锐地指出，“在法国小说史里，《包法利夫人》具有划时代的意义，它说明某些东西的结束和某些东西的开始。”我们从后来的罗兰·巴特、德里达等人的叙事理论中都可以清晰地听到福楼拜的声音。如果说欧洲小说文体变革的历史，可以像布思所描述的那样，被看成是作者的声音不断从作品中消退的历史，那么福楼拜无疑是一个不可忽略的关键性人物。
  也许会有同学提出这样的观点：既然小说都是虚构的，在作者与读者之间早就达成了一种默契，也就是说，读者在阅读小说之前早就预先接受了小说的虚构性这样一个事实，那么作者如何讲述这个故事（是客观化还是主观化的叙事）并不重要，重要的是作品能否打动读者，更何况，作者故意在作品中隐藏自己，并未完全放弃对读者的“引导”，只不过这种“引导”更为隐蔽、更为机巧。对一种修辞的放弃就必然意味着另一种修辞的确立，说到底，“客观化”也只能是一种修辞手段而已。我认为这种观点是很有意思的，也很合理。坦率地说，我也是从修辞学的角度来理解福楼拜文体变革的意义的。实际上，福楼拜将自己从叙事中隐藏起来，其目的只是为了更好地“显露”；对叙事视角进行限制，其目的正是为了让叙事获取更大的自由。
  在全知视角的叙事中，作者与读者之间的交流是公开进行的（在古老的说书的场合，听众甚至还可以直接向讲述者提问，或者进行讨论）：作者讲述，读者阅读。但福楼拜不满足于这种公开的交流，因为交流的效果受到限制。他更喜欢一种暗中交流，也就是说，作者并不告诉读者自己的见解和倾向，而让读者通过阅读得出自己的结论，这样一来，读者与作者之间交流的疆域一下子就扩大了。
  福楼拜的客观化叙事并没有完全放弃了自己“引导”读者的权利。因为从《包法利夫人》这个作品来看，作者本人的倾向、立场和意图仍然可以在阅读中被我们感觉到。另外我也不同意“纯客观”这样的说法。因为这个概念把一些本来很清楚的事实弄得一团糟。况且，《包法利夫人》并不是一个“纯客观”的作品，它与后来“新小说”的罗布－格里耶等人所谓的“物化小说”、“纯客观叙事”有着本质的不同（我也不是说罗布－格里耶的作品就一无是处，至少他的《嫉妒》相当不错），但罗布－格里耶把福楼拜在修辞上的一些趣向极端化之后，紧接着就出现了一个他本人也始料不及的问题：“非人格化叙事”也好，纯客观、物化叙事也好，作者又如何能做到这种“纯客观”呢？一个明显的事实是，作家写作当然不能离开语言文字这一工具，语言文字本来就是“文化”的产物，它既不“纯”，也非“物”，“纯客观”如何实现呢？它不是神话又是什么？后来罗布－格里耶干脆不写小说（据说最近他又从重操旧业），去搞电影了，因为他觉得摄影机更接近他的“物化”要求。在我看来，这仍然不能自圆其说。摄影机固然是物，但操纵摄影机的人当然也是“文化”的产物，他（她）有着自己的特殊的价值观和感情上的喜、憎、哀、乐，如何能够“纯客观”呢？
  就《包法利夫人》而言，福楼拜的变革并未抛弃传统的叙事资源，也没有损害作品文体的和谐与完美，以及最为重要的，叙事分寸感。我们在以前曾说过像列夫·托尔斯泰这样的作家是不太可能轻易模仿的，他巨大的才华本身就是一个奇迹（茨威格说他比伟人还伟大），而福楼拜的身上更具有匠人的特点。毫无疑问，他是一个卓越的巧匠。《包法利夫人》是一部精心制作出来的杰作，自从问世以来，即成为“完美”的象征。福楼拜对语言和文体十分敏感，创作态度更是兢兢业业、一丝不苟，在《包法利夫人》这部作品中，作者并未随意处理任何一个细节和线索，力图做到尽善尽美。叙事的节奏，语言的分寸，速度和强度的安排都恰到好处，作品中的每一个人物的出场次序，在故事中占的比重，主要人物与次要人物的关系都符合特定的比例。比如说，爱玛首先与莱昂相遇，但在爱玛与莱昂的关系急剧升温的时候，作者却让他去了巴黎，莱昂离开后留下的巨大情感空缺使她飞蛾扑火地投入鲁道尔弗的怀抱，而当爱玛与鲁道尔弗的情感冷却之后，莱昂又从巴黎回来了。这样的安排不仅使情节的发展合情合理，而且叙事亦出现跌宕和变化，避免了平铺直叙的通病。再比如，子爵与瞎子在作品中都是象征性的人物，虽然着笔不多，但他们每次出现都会有特定的意味，似乎都预示着故事进程的某种微妙变化。爱玛的“失足”（她与鲁道尔弗坠入欲望的河流）在小说的故事中十分重要，但作者所挑选的地点既非鲁道尔弗的木屋，也非他们散步的树林和花园，而是别出心裁地安排在一次农业展览会的会议厅里。其间，鲁道尔弗对爱玛发动的语言攻势常常被大会主席的讲话所打断。虚伪的爱情誓言和表白与公牛、种子、奖章、粪池一类的话语完全并列在一起，作者未加任何说明。整个调情过程看上去既滑稽，又荒谬，而字里行间却到处弥漫着被压抑的、急不可待的欲火。不同类型话语的陈列所形成的张力使这个场景令人十分难忘。事实上，这也是我所读过的有关“调情”的最美妙的篇章。
  Daudet，Alphonse
  阿尔封斯·都德（1840～1897），19世纪法国著名现实主义作家，小说家，龚（gong）古尔学院院士。
  他出生于法国南方尼姆城一个破落的丝绸商人家庭，迫于穷困，十五岁起在小学里担任监学(类似自修课辅导员)，独自谋生。
  1857年他17岁时带着诗作《女恋人》（1858）到巴黎，开始文艺创作，1866年散文和故事集《磨坊书简》的出版给他带来小说家的声誉。
  《磨坊书简》发表两年后，28岁的都德出版了自己第一部长篇小说《小东西》（1868），获得了广泛声誉。
  《小东西》半自传式地记叙了作者青少年时期因家道中落，不得不为生计而奔波的经历，以俏皮和幽默的笔调描绘资本主义社会人与人之间的冷酷关系。这部小说是都德的代表作，它集中表现了作者的艺术风格，不带恶意的讽刺和含蓄的感伤，也就是所谓含泪的微笑。因此，都德有法国的狄更斯之称。
  1870年普法战争爆发，都德应征入伍。战争生活给他提供了新的创作题材。后来曾以战争生活为题材创作了不少爱国主义的短篇。1873年他发表了著名短篇小说集《月曜日故事集》，其中大多是是以这次战争为背景的。其中的《最后一课》和《柏林之围》更由于具有深刻的爱国主义内容和精湛的艺术技巧而享有极高的声誉，成为世界短篇小说中的杰作，它们后来均编入作者的小说集《月曜日故事集》。
  《最后一课》写于1873年，描写的是普法战争后被割让给普鲁士的阿尔萨斯省一所乡村小学，向祖国语言告别的最后一堂法语课，通过一个童稚无知的小学生的自叙，生动地表现了法国人民遭受异国统治的痛苦和对自己祖国的热爱。作品题材虽小，但精心剪裁，记叙详略得当，主题开掘得很深。小弗郎士的心理活动，描写得细腻动人。非常生动。教师韩麦尔先生作为一个爱国知识分子的典型，形象栩栩如生。它被译成世界各国文字,常被选为中、小学生的语文教材,中国也有译文。小说以普鲁士战胜法国后强行兼并阿尔萨斯和洛林两省的事件为背景，通过一个小学生在上最后一堂法文课时的所见所闻与内心感受，深刻地表现法国人民深厚的爱国主义感情。
  但是《最后一课》其实是都德不顾历史事实颠倒黑白的编造之作。阿尔萨斯省在当时绝大部分居民都是说德语方言的，阿尔萨斯地区在过去长期属于德意志地区。直到1648年，才成为法国的“非正式保护国”。直到路易十四时期，法国占领斯特拉斯堡，这才确立了对此地的正式统治，但阿尔萨斯依旧获得自治的独特地位。1871年，法国战败后，阿尔萨斯被划归为德国。1918年一战德国战败，该地区又划归法国。一直到今天，该地区绝大部分人依然说德语，很少说法语。据英国《不列颠百科全书》第一卷245页记载——“一战后，法国政府企图同化该地，特别是企图用国立学校取代当地传统的教会学校，并禁止德文报纸出版（德语是当地75%居民使用的书面语）”。后果是：“阿尔萨斯自治运动蓬勃发展，寻求在法兰西共和国内自治。”后来法国政府放弃了这些文化同化的措施，自治运动才停歇。
  1871年，阿尔萨斯有人口150万。其中也的确夹杂着说法语的5万人口。法国战败后，那5万人后来多数迁移到了法国。
  都德的描写即使是真实的，也只反映了极小部分法国人的遭遇。过去由于信息流通不发达，别国难以了解这件事的内情，所以许多国家误把这篇文章收入教材。但在今天，都德的做法已经被人揭露，作为读者一定要明辨是非。
  都德的短篇具有委婉、曲折、富于暗示性的独特风格。1878年、1896年又先后发表了《故事选》与《冬天故事》。
  普法战争以后是都德长篇小说的多产时期，共创作了十二部长篇小说，其中较为著名的有讽刺资产阶级庸人的《达拉斯贡的戴达伦》(1872)，揭露资产阶级家庭生活腐朽的《小弟罗蒙与长兄黎斯雷》(1874)，以及刻划巧于钻营的资产阶级政客形象的《努马•卢梅斯当》(1881)、《萨福》(1884)、《不朽者》(1888)等。
  都德在《塔拉斯孔城的达达兰》中塑造了一个自吹自擂的庸人的典型形象，小说以漫画的手法讽刺资产阶级中某些人虚张声势的英雄主义。
  《雅克》叙述一个贫苦男孩的生活经历和奋斗过程，与《小东西》类似。
  在《富豪》中，作者写一个暴发户到巴黎后遭到破产以至身亡的故事，淋漓尽致地勾画了第二帝国时期丑恶的的社会风尚。
  《努马·卢梅斯当》写的是一个善于钻营的政客如何爬到部长的高位，成功地塑造了一个资产阶级政客的典型形象。
  《不朽者》主要是讽刺最高科学机构法兰西学院，书中的主人公只是一个平庸的学究，他毕生努力奋斗，终于混进了法兰西学院，成了被称为不朽者的院士，但他的论著却被发现是假科学。
  《萨福》写一个浪漫女子萨福的庸俗的爱情故事，曾受到法国马克思主义批评家拉法法格的批判。都德是位多产作家，除著有大量小说外，1888年还发表了《一个作家的回忆》和《巴黎的三十年》两部回忆录。他的剧本《阿莱城的姑娘》(1872)曾由法国音乐家谱成歌剧。
  他一生共写了十三部长篇小说、一个剧本和四部短篇小说集。长篇中较著名的除《小东西》外,还有讽刺资产阶级庸人的《达拉斯贡的戴达伦》（1872）和揭露资产阶级生活的《小弟弗罗蒙与长见黎斯雷》（1874）。都德赞同左拉的自然主义创作论，但并不是无动于衷地描写现实。
  他的近百篇短篇小说，每篇一般两三千字，文笔简洁生动，题材丰富多彩，构思新颖巧妙，风格素雅清淡。
  都德在文学理论上，对左拉的许多自然主义的创作观点表示赞同。但是，他在创作实践中，却并不是像科学家那样，在实验室里纯客观地记录人类的活动和无动于衷地描写社会现实。正像他在《小东西》里所说的那样，我的故事只是借用拉•封丹的寓言，再把我自己的经历加进去罢了。都德的作品都加进了自己的经历，我们可以从中看到他的欢乐、忧郁、愤怒和眼泪。他对当时法国资本主义腐朽没落的世态人情，作了幽默的嘲讽和温和的批判，作品的基本倾向是进步的。
  他的创作倾向，总的说来，是对资本主义现实进行批判的。不过他的社会视野不够宽广，批判不够深刻，揭露的锋芒往往限于社会世态和人情习俗，而对资本主义制度下遭到不幸的普通人的同情则又近乎悲天悯人。他往往以自己熟悉的小人物为描写对象，以亲切的略带幽默的眼光观察他们。他的观察细致入微，善于从生活中挖掘某些有独特意味的东西，又以平易自然的风格加以表现，并把自己的感情深深注入字里行间。因此，他的作品往往带有一种柔和的诗意和动人的魅力！
  [编辑本段]都德轶事
  都德（1840～1897）
  Daudet，Alphonse
  法国作家。1840年5月13日生于普罗旺斯，1897年12月15日卒于巴黎。1857年到巴黎，在其兄历史学家艾尔莱斯特·都德的帮助下开始文学创作。1860年进莫尔尼公爵办公室工作，有机会回到南方及阿尔及利亚等地游历。短篇小说颇有成就，最有名的是《磨坊文札》与《月曜故事集》中的《最后一课》和《柏林之围》。写过 12 部长篇小说 ，以《 小东西》、《达拉斯贡的达达兰》和《萨福》等最为出色。都德是左拉自然主义的信徒，也写过《富豪》、《努马·卢梅斯当》和《不朽者》等揭露第二帝国时期社会现实的小说，不过他的作品以讽刺和怜悯的笔调为主，不像左拉的小说那样大刀阔斧、气势磅礴。42岁起患神经官能症，在后15年中带病坚持创作。
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  2020-10-20 16:35 赵颖轶 客户经理

  福楼拜，19世纪中叶法国伟大的批判现实主义作家。
  1、简介
  古斯塔夫??福楼拜，一八二一年十二月十二日出生于法国西北部诺曼第地区的卢昂。他的父亲是当地市立医院的院长，他不仅是一位颇有名望的医生，同时也深受当地民众的敬爱和信赖。小时候的福楼拜常和妹妹一起爬到窗帘上偷看停放在医院里的尸体，看著苍蝇在尸体和花坛中四处纷飞，那样的一个环境，使得福楼拜对许多事都看得非常淡漠。
  十一岁时，进入卢昂中学，此时的福楼拜已感觉到一种与人世隔绝的孤独感。同时他也在这段期间认识了美丽的少妇爱丽莎，而这份爱恋一开始便注定没有结果，福楼拜这份情感转移至他的小说《情感教育》中，爱丽莎也成为福楼拜一生中难以忘怀的至爱。
  一八四一年，福楼拜进入巴黎大学法学院就读，但学校的课程著实令他感到厌烦不已，而他在文学创作方面的热爱却是有增无减。一八四二年完成了《十一月》一书，本书描写他和妓女相恋的实际经验，之后并开始动笔写另一本小说《情感教育》，同时也放弃了令他厌烦不已的法律课程，专心投入他钟爱的文学创作之路。这段期间他认识了美丽的女作家路易丝??柯蕾，俩人很有默契的维持著肉体关系，直到福楼拜在撰写《包法利夫人》期间，俩人因故吵架而分手，之后便维持著一般朋友的关系。
  一八四六年，福楼拜最疼爱的妹妹卡罗莲娜因病去逝，留下一个女儿，福楼拜便将她接回来，从此尽心照顾母亲和外甥女而终身未娶。
  一八五六年，《包法利夫人》在杂志上连载，因内容太过敏感而被指控为淫秽之作，幸而开庭之后无罪开释，同时这部作品因而声名大噪，成为众人讨论的焦点，福楼拜在文坛上自此开始崭露头角。
  福楼拜向来被封为写实主义作家，他用字精准，非常注重细节描写，认为文学作品的形式与风格重于内容，他对作品完美的要求近乎吹毛求疵，也因此《包法利夫人》一书便花了他四年多的时间才完成。
  一八八○年五月八日，福楼拜因脑溢血而去世，葬于卢昂的摩纽曼塔墓地。
  2、主要作品有:
  《包法利夫人》、《莎兰玻》、《情感教育》、《三个故事》、《圣朱利安传》、《天真的心灵》及未完成的《布法与贝丘雪》等作品。
  3、生平资料:
  1821年出生12月12日，出生于法国卢昂，他的父亲是当地市立医院院长兼外科主任。1836年15岁此时在卢昂念书，并动笔写过几篇故事。暑假到楚村度假时，爱上一个二十六岁的女孩，她的名字叫爱丽莎。爱丽莎的形象曾一再出现在福楼拜的作品中，他后来所写的
  《情感教育》里的阿奴亚夫人，据说就是爱丽莎的化身。1837年16岁今年写了更多作品，如:《博物学的一课》，曾在《蜂雀》杂志上发表;另有《激情与美德》，后来的《包法利夫人》，大致上即由此篇发展而出。
  1838年17岁完成《狂人札记》，这是一本自传式小说。另有《洛伊十一》，是一出五幕的戏剧;完成《十一月》，也是一篇自传式小说。通过第一次法律考试。1839年18岁完成《史迈尔》，这是一则半戏剧形式的奇幻故事，为后来《圣安东尼的诱惑》的雏型。1843年22岁开始写作《情感教育》的。第二次法律考试失利。1844年23岁癫痫发作。决定放弃法律。1845年24岁《情感教育》第一版完成。1846年25岁父亲和妹妹去世。与母亲及外甥女定居在卢昂的郊区克鲁瓦塞。在巴黎认识路易丝??柯蕾，路易丝??柯蕾后来成了他的情妇。1847年26岁完成《穿过田野和沙滩》，这是他和好友马辛??杜刚一起去布列塔尼旅行回来后所写成的作品。
  1848年27岁与好友路易??卜意叶及马辛??杜刚一起目睹了巴黎1848年的一场暴动，对这个事件的回忆，他在《情感教育》中多有著墨。同年，开始著手写作《圣安东尼的诱惑》第一版。1849年28岁将《圣安东尼的诱惑》朗诵给好友卜意叶和杜刚听，但两人皆认为这是一部失败的作品。同年，与杜刚一同前往近东地区旅行。1851年30岁回到克鲁瓦塞，9月19日，开始撰写《包法利夫人》。1856年35岁《包法利夫人》完成，并自10月1日起，在《巴黎时论》中以连载方式陆续发表。著手修改《圣安东尼的诱惑》。1857年36岁福楼拜与「巴黎时论」被控破坏善良风俗，当庭无罪开释。这件公案使得《包法利夫人》获大众关注，因祸得福。同年，开始写作《莎兰玻》。1858年37岁为写作《莎兰玻》，前往北非寻找题材。1862年41岁完成《莎兰玻》，并于同年出版，深获好评。福楼拜此时已是一名相当知名的文人。1869年48岁
  《情感教育》定谳版完成，并于同年出版。路易??卜意叶去世。1872年51岁母亲去世。《圣安东尼的诱惑》第三版完成。1874年53岁出版《圣安东尼的诱惑》。开始写作《布法与白居雪》。1875年54岁完成《圣朱利安传》、《淳朴的人》及《希柔狄亚》。1877年56岁《三个故事》出版单行本。1880年59岁于5月8日因脑溢血而去世，葬于卢昂的摩纽曼塔墓地。
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  2020-10-20 16:32 车广伟 客户经理

  福楼拜的生平：
  福楼拜出生于法国西北部诺曼底地区的鲁昂，父亲是当地市立医院的院长，颇有名望，深受当地居民的爱戴。小时候的福楼拜常和妹妹一起爬到窗帘上偷看停放在医院里的尸体，使得幼年的福楼拜对许多事都看得很淡。中学期间他认识了美丽的少妇爱丽莎，这份近乎离谱的暗恋注定单相思，福楼拜这份情感转移至他的小说《情感教育》。后来他认识了女作家路易丝·柯蕾，两人很有默契的维持着男女关系，1852年12月给路易丝·柯蕾的信中提到：“作者在其作品中，应该犹如宇宙间的上帝，他无所不在，但又无迹可寻。”
  福楼拜的简介：
  居斯塔夫·福楼拜（1821-1880），19世纪中期法国伟大的批判现实主义小说家，居伊·德·莫泊桑就曾拜他为师。著名作品包含《包法利夫人》《情感教育》《三故事》和《布瓦尔和佩库歇》等。他十分注重艺术和语言的完美。并且，他对19世纪末至20世纪文学，尤其是现代主义文学的发展有着极其深远的影响，被誉为“自然主义文学的鼻祖”“西方现代小说的奠基者”。